文|壹娱观察 明小天

B站的夏日毕业歌会再次在各个社交媒体上引起了不小的声量。

除了朴树、周深、许嵩、夏日入侵企画等知名歌手、乐队带来与青年记忆有关的歌曲外，二次元歌曲依旧在B站晚会内容上没有缺席，《圣斗士星矢》《咒术回战》等动画番剧的主题曲如约而至。

B站做晚会离不开二次元音乐，从两次跨年晚会品牌“最美的夜”就能看出来，而也因为B站不断的破圈化和娱乐化，作为ACG文化的重要一部分的二次元音乐成为了市场上的抢眼所在。

2021年央视春晚，虚拟歌手洛天依与王源、月亮姐姐同台表演少儿歌舞《听我说》，成为虚拟歌姬被主流文化接纳的重要标志。

这已经不是二次元音乐的第一次破圈。在此之前，周深在《歌手当打之年》舞台上演唱的二次元音乐《达拉崩吧》就让二次元音乐火了一把，还登上了网易云音乐2020年第一季度音乐榜单TOP1。

然而，不断破圈的二次元音乐，一方面让产业链上的从业人员倍感兴奋，但另一方面也有着他们对于产业发展的深深忧虑。作为二次元产业下游的音乐创作者、资深游戏配乐师Jix Wang对壹娱观察表示了初入行业者的一些困惑，“随着时代的发展变化，二次元音乐创作也被付诸更多诉求，但其实从业者刚入行会碰到各种不适，比如做音乐时甲方的审美定位，或者是收取费用相关方面，当然也有人纯粹是为爱发电。其实我认识的很多二次元音乐创作者，他们从事动漫音乐或者游戏音乐，其实都还比较担心未来的发展方向。”

那么，时至今日，我们该如何理解二次元音乐带来的巨大能量，又该如何将这些能量用在合适的地方，助推相关产业发展呢？

虚拟偶像、动漫、游戏撑起二次元音乐

再听《达拉崩吧》，周深在作品中演唱的那些“奇奇怪怪”的歌词，很难不让人联想到曾经大火的《甩葱歌》。

时间回到2007年，Crypton Future Media以雅马哈的 Vocaloid 系列语音合成程序为基础，开发了一款名为“初音未来”的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲，这也是后来大热《甩葱歌》声音来源。随着《甩葱歌》的爆火，“初音未来”还于2010年举办了“初音未来感谢祭”演唱会，也开创了全息投影技术开演唱会的先河。

在此之后，中国虚拟歌姬“洛天依”诞生也再次让二次元音乐有了无限可能。无论是李宇春、杨钰莹对相关二次元歌曲的演唱，还是洛天依商演、广告代言不断，都促进了二次元音乐的一次次出圈。

虚拟偶像的作品成为了二次元音乐的重要源头。

现如今，虚拟歌手也不再满足于自制动漫形象。2020年10月，韩国SM公司宣布即将推出全新女子组合aespa，本是平平无奇的出道信息，却因“随成员信息一起公开的还有相对应AI角色”这一信息点再次引爆互联网，赛博朋克既视感让一众网友深感惊讶。

而二次元音乐的一次次出圈，与Z世代崛起不无关系。

根据QuestMobile数据显示，截止到2020年11月，95、00后Z世代活跃用户规模已经达到3.2亿，占全体移动网民28.1%；从分布上看，一线、新一线、二线城市占比近45%，线上消费能力和意愿均远高于全网用户。

毫无疑问，Z世代是二次元文化的主流人群。根据QuestMobile数据显示，手机漫画行业用户年龄画像中，Z世代占比40.4%。与之相匹配的是Z世代对相关产业的付费意愿。

根据前瞻产业研究院发布的数据显示，二次元用户付费意愿强烈，有一半以上用户愿意为版权付费。而根据日本当前最大、历史最悠久动画制作公司之一东映动画业务收入结构图表可知，2017-2020财年有1/4用户愿意为动漫音乐付费。

相关动漫作品的音乐部分也是二次元音乐产业的组成部分。

如果说动漫作为二次元文化的重要部分，为二次元音乐及其传播贡献颇深，那作为二次元另一重要组成部分的游戏，则成为一众互联网公司争抢的热饽饽。

根据bilibili 2020年年度财报显示，游戏作为ACG文化的重要组成部分，相关内容自B站成立以来一直是最受欢迎的类型之一，为与用户体验相匹配，B站也多次推出动画、漫画主题手机游戏，“这些手机游戏与我们的社区和用户偏好产生了很好的共鸣”。

时至今日，游戏业务也一直是B站营收的主要渠道之一。在2018-2020三年时间里，B站从中获取71.1%、53.1% 和 40.0% 的收入。虽然游戏业务营收占比连续三年不断下降，但依旧占去大头。

作为游戏中的重要组成部分，游戏配乐也在不断发展，甚至独立成新IP实现脱离于游戏之外的创收，游戏音乐也成了支撑二次元音乐市场的主力之一。

2019年下旬，由网易游戏旗下现象级IP《阴阳师》衍生的音乐剧《阴阳师之大江山之章》经过多轮巡演后落幕，这部号称中国首部“2.5次元”的音乐剧票房喜人。据《文汇报》报道，剧目出品方透露，“大江山之章”此次巡演票房已突破2500万元人民币，售票比例与上座率均超90%，有超过50%的观众都进行过“二刷”。

在音乐剧营销上，《阴阳师》也采用了新打法。与传统音乐剧不同，《阴阳师之大江山之章》在现场通过“看剧送闪卡”的方式获得不少额外惊喜。剧目方通过让观众随票免费兑换角色皮肤闪卡、限定皮肤等方式，实现了对游戏粉到二次元音乐粉的进一步促活。

而随着音乐剧巡演，也为游戏原作《阴阳师》带来了新的增长契机。据公开资料显示，音乐剧巡演期间，《阴阳师》日均在线率提升15%。《阴阳师》官方商店与游戏内的周边销售也同样相当惊人，巡演期间共达成了4000万元人民币的衍生品收入额。

巨头纷纷入局，中小企业也遍地开花

除了虚拟偶像作品，以及动漫、游戏等相关音乐，二次元音乐可涉及的内容显然不止于此，还包括被大家熟知的古风音乐等，但不管怎样，二次元音乐能在近几年来迎来重视和发展，与中国二次元产业高速发展有密切关联。

根据前瞻产业研究院数据显示，2015-2019年中国泛二次元用户规模达到3.9亿人，市场扩大意味着有更多蛋糕可切。

政策的支持也进一步促进了二次元音乐的不断发展。

据公开数据显示，2009-2019十年间，有9部政策或多或少提到动漫产业发展。壹娱观察发现，这些内容中既有对动漫产业的宏观表述，也有具体扶持计划诞生，还有税收等实打实的扶持政策落地。

如2015年，《文化部文化产业司关于公布2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划入选项目的通知》中，就有《西游记之大圣归来》等20个产品类项目等入选“动漫扶持计划”。

而在2018年《关于延续动漫产业增值税政策的通知》中，对动漫产业增值税实际税负超过3%部分实行即征即退，进一步利好动漫行业。这些利好措施也促进了动漫产业进一步发展，而动漫电影OST近年来也爆款频出，诸如《大鱼海棠》OST等爆火也为电影出圈提供了另一重保障。

随着原本小众的二次元音乐不断出圈，文娱大公司也开始动作频频。

2020年4月，bilibili和SONY音乐达成合作，索尼娱乐旗下曲库MV可以在bilibili点击观看，bilibili进一步补充二次元音乐弹药。去年3月，酷狗音乐也宣布与Being公司达成合作，酷狗获得Being公司旗下《灌篮高手》《名侦探柯南》《龙珠》《中华小当家》《樱桃小丸子》等经典动画OP/ED、及旗下仓木麻衣、坂井泉水、大黑摩季等高人气艺人的全部音乐版权。这是多次创下日本史上单曲销售量最高的音乐公司Being，首次对中国开放正版音源。

酷狗相关页面截图

2018年，国内音乐巨头太合音乐集团也与日本著名音乐娱乐公司波丽佳音（PONY CANYON INC.）达成录音音乐版权合作，旨在音乐产业链上形成相互的助力和业务闭环，突破次元壁垒，为中国用户提供更多元素、更个性化的音乐内容和服务。

除了购买版权，大文娱公司还通过一系列扶持政策推动二次元歌手出圈。

今年6月，抖音“看见音乐计划”收官，助推了多位国风赛道音乐人，诸如七叔、张晓涵等均参加了6月17日的收官盛典，可见抖音对相关赛道的重视。

2019年，酷狗音乐也在其重点打造的直播栏目“酷狗首唱会”中推出“乐舞雅集 酷狗古风唱谈会”栏目，据公开资料显示，该栏目旨在密集且常态化邀请知名和有潜力的新老二次元古风歌手，通过真人或3D虚拟形象直播演唱、互动的方式，为二次元领域音乐人提供更多与粉丝、大众接触的锻炼机会，帮助其有效联动作品，打造职业形象。

大公司忙着抢占二次元赛道，中小企业也在遍地开花。

2016年创办的HiFive是一家音乐厂牌及版权管理服务提供商，据爱企查显示，该公司注册资本140余万元，于2017年和2019年先后经历三轮融资，最近两笔融资均为1000万，投资方分别来自澎湃资本和CMC资本。

HiFive 融资信息

壹娱观察了解到，该企业旗下建立AGM商用音乐授权网站，根据其官方微信公众号文章显示，这是HiFive Music与Sony/ATV联合成立的专注于动漫游戏内容的音乐厂牌。

成立于2015年的幻音则主要是一家以音频娱乐向产品为主的互联网公司，注册资本780余万元，该公司也曾于2015-2017年连续三年经历三轮融资，其2015年创办的幻音网站主打“面向95后的二次元音乐社区”。

二次元音乐何处去？

虽然蛋糕越来越大，但如何把二次元音乐这块蛋糕分好，也是不少从业者共同面对的话题。

以二次元音乐重要组成部分游戏音乐为例，目前国内游戏音乐分成模式依旧比较单一。

早在2017年，在“影响城市之声”论坛中，不少二次元音乐从业者就表达了自己对二次元音乐分成模式的看法。

北京永航科技创始人姚勇提到，“游戏实际上在签署的时候，音乐版权一定是归属制作方的，就是归甲方所有。”而动漫产业从业者郭勇也表示，“我们单纯就是属于加工的，请人帮我们做这个音乐，这个版权归我们。”小旭音乐副总裁陈斐则提出，“现在中国的音乐版权还没有真正建立起一个生态的环境”。

资深游戏配乐师Jix Wang接受采访时告诉壹娱观察，游戏配乐在国内通常还是以买断形式交易，版权归于甲方，作为配乐师最多拥有作者署名权。但他也表示，有些合作商也在与音乐制作者寻找协同发展，出现了新合作模式，如双方共享发行权，在更大平台一同发行。

在具体操作方式上，Jix Wang举例，如一些电影或动画，作为配乐师、音乐制作人或是工作室可以与片方洽谈音乐发行，双方达成协议后，即可在影片上映时或上映后在音乐平台上架OST，从而获取分成。但他也表示，这些合作模式与配乐者咖位、合作双方熟悉度、密切度以及观众玩家关注度有一定关联。

他认为，隶属于二次元音乐的游戏音乐市场，不仅要把蛋糕越做越大，也需要让蛋糕越来越甜。同时如文章开头所言，他也提及了不少这个行业从业者对于未来发展的困惑。

但是，Jix Wang也乐观表示，现在二次元音乐市场也的确是“越来越甜”，而造成市场向好的原因，在于“这些年来大众审美有所提高”：“如果好的审美能一直影响更多人，也会更好地影响各层的人士，那这块蛋糕也将越来越大、越来越甜。基于此，二次元音乐人不仅可以做符合自己审美认知的音乐，还能通过这些获取收益。”

作为音乐产业的一大分支，二次元音乐伴随着其核心用户逐渐成为市场主流人群，它们的关注度也是与日倍增。音乐产业绕不开的内容版权、创作者生存等问题依旧也在困扰着二次元音乐的发展，但庆幸的是，如数据所言，无论是动漫还是游戏用户，它们对于付费的意识还是保持认可，这也给二次元音乐的变现带来了巨大的红利前景。

而整个二次元音乐如若想进一步走上正向循环，那么，积极对其布局且虎视眈眈的资本、平台，不要一味想着如何靠二次元音乐收割韭菜，而是把如何建立良性有序的创作者生态放在第一位，该是入局者首要思考的。

也希望二次元音乐市场没有那么多的版权纠纷。